现货（随机签名本）正版书籍 不必交谈的时刻 樊小纯纽约西21街笔记 探讨一个人如何逐渐完成自己！文学、现当代随笔、散文集.

对于生活秩序与内心秩序的重建，樊小纯沉着且一意孤行。她的文字总是先人一步地准确。

樊小纯在文艺青年中有一定的影响力，她的作品高端文艺，不流俗，不同于图于到处泛滥的心灵鸡汤。

这是一本特别的随笔集，它并不时髦，但它庞杂、耐读，是樊小纯观察记录生活的随感和在大量阅读基础上的思考。它其实主题明确：一个人如何逐渐完成自己。

热爱，冷淡，坚韧，自觉，全然投入，置身事外。对于生活秩序与内心秩序的重建，樊小纯沉着冷静且一意孤行。她的文字总是先人一步地准确。

“索引”或许是进入这本书的*好方式。直观、即兴。这种阅读的驱力将使人回归沉寂，并于沉寂之中获得力量。

樊小纯

(咨询特价)年生于上海

复旦大学新闻学院

上海电视台纪实频道

纽约视觉艺术学院 社会纪录片硕士

纪录片：

《The Other Eye:a film about LiuDan》(咨询特价)

《严复》(咨询特价)

《萧红》(咨询特价)

《林风眠》(咨询特价)

书籍：

《不必交谈的时刻》(咨询特价)

《纯》(咨询特价)

日常：生活现场

......你还记得生活的样子吗？我不太记得所有，但我知道我记得的，是其余所有在那一刻的聚集。

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言词：不必交谈的时刻

......好的关系，就是两个人在一起的状态，给生命赋予一种原本不可见的形式。

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自省：另一种生长

......我一直希望有一天，我连自己的脆弱都坦诚相待，接受放弃，接受失去，与其说是破坏的力量，不如说是另一种生长。

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生死：原始问题

......死亡是一种绝对的灵感。而这灵感是世代永恒存在的，是不灭的。在等待它降临的过程里，人完成了一生。

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当下：现实的灰度

......时无英雄，竖子成名。不怪时代，不怪竖子。怪你以为的时代标尺，还有你的视线范围。

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思想：圆形的人

.....对事物的感知力上，人分为两种：敏感的人，和不敏感的人。这两种人看到的并不是同一个世界。

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阅读：备份的世界

......如果不常阅读，也不是一个手艺人，那么荒芜就会上脸，因为这些人对处于今天和昨天之间的自己没有概念。

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艺术：时间的伪证

......作品的本质是时间的持存。好的作品，就是能锁闭更多的时间。一件作品，起心动念之时，已经定位了它与时间的关系。

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观影：饱满的横截面

......时间是河流，电影是河流，我们的追问也是。我喜欢每一个小时后，起字幕的瞬间。故事就这样结束了，就像我们每一天尴尬又合理的某个突然。

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记录：城市短镜

......我们的感官都被过于短暂的相干碾压了。我们接收并释放了部分愿意被透露的生活。在新的形式里，每个人与其余所有人都互为样品。我们是文明的样品。

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影像：眼底的河流

......生活的荒诞感在镜头里扑面而来，更剧烈地。我想起了**个词语，*后一个：眼底的河流。

小纯的特别在于我知道她从哪里来，却无法想象她到哪里去。她的文字载着她现在的问与答，眼和心，但这些好像于她并不重要，她只是快速地路过，而我只是对这样的她会走到哪里，充满无限的遐想。

                                                                   ——李泉（歌手）

小纯的写作有着非常80后的特征：敏感/跳跃/碎片，但她始终表达自己的真实思考，努力体现自己的独立。

                                                             ——彭小莲（导演，作家）

同是旅居纽约的电影系学生和纪录片导演，虽然生活在不同年代，樊小纯正在过着我渴望延续着的生活方式——天天流连书店画廊美术馆和电影院，奢侈地思考者我渴望有时间思考的东西。人生是个不断选择和放弃的过程，假如平行宇宙真的存在，她就像生活在另一个空间的自己。

                                                                     ——梁翘柏（音乐人）

小纯的文字，总是读起来让人稍微觉费解。可是，每次都有一种召唤让你跟随下去。我想，也许是她足够冷才足够让人着迷，但冷的尽头又何尝不是热情的一体两面呢。我们切换着不同的年龄性别来看一个28岁的生命进行中的思考，并常有对话感，这就很好很好了。

                                                                    ——龙丹妮（电视人）

样章1

一定有很多东西lost in translation.如果你对交流有所要求。

人的交流里，*终的不可到达性， 在那里放大了。

然而意识到这一点——永不可到达，就也意识到那个界限。然后你在界限里找那个微小的部分。 用碎片解释整体，也用整体辨认碎片。

用一个隐喻解释另一个隐喻，好过说蓝色就是blue。解释是一个事件，它不是定理。

你给自己的表达留出可能性，精确传递那个模糊的部分。 接受者，继而在模糊里找到那份有限却可贵的认出的自由。

有一天下午，一个朋友念了一页书。 那一整页是关于什么是蓝色。 书中从初夏的天空描述到深夜的大海，某种叶片的筋脉或是记忆中某一个傍晚楼房里的气息。数不清的模糊的指向，都名叫蓝色。

自此之后我再也无法精确描述蓝色。但我或许有可能认出它，像认出一个秘密。

 样章2

极权的恶，并不是它造成了人性的恶。而是让人在绝境里放大了人性的恶。 如今是不同的绝境，多样的绝境。极权、资本、生态、生存。多样了，所

以恶也分散了。分散以后，痛也失去了矛头。

人渐渐收起了表情。我们无法用一句话谴责生活。荒诞没有减少，换了一个波段而已，不那么刺耳。

人的恶，暂未面临集体的爆发，却一直在泄漏

样章3

因为反对独裁而意淫独裁，因为反对审查而支持肤浅。 这就是误解与偏离。

连敌人都找不准的反对，就是另一种支持。

文明就是这么衰落的。

大家爱热闹，终究是荷尔蒙过剩。我们活在荒诞里却感到非常正直。

样章4

想起去年大都会有一个展览，标题没记错的话应该是Madame Cezanne。

二十多幅作品，一个神秘的面无表情的女人。两人的关系开始于地下状态——塞尚家里不同意，于是他们很久后才公开。公开前她为他长久地坐着。画她，还是画苹果，大概是心情问题。还记得，在每幅作品里，这个女人的长相几乎都不同。可以猜想的是，她是个长脸，长得不算好看；她可能有些沉默克板；她从来都不亲近。她不近不远地坐着，她是他的静物。

如果塞尚着迷于那种观看的关系，把视像分解于视觉方式的关系——那么她长什么样的确不重要。没有表情的脸才更接近诚实。但诚实又是什么呢？她的眼睛里是疏离的。疏离，很好。她拒绝了，就普世了，敞开了。敞开后，她裙子的红色在色谱中找到一个新的位置。红色不令人厌恶了。温度回到浮动的不可计量的状态里了。这是同一个灵魂的无数变种——在我走过这二十几幅画作之后，这个女人反而驻留下来，不带一个具体的形象。   

刚才看书看到的永恒化的概念——在瞬间的撤离与重返，以及这返回中时空之颤动，或许是我还记得她的原因。她在拒绝时成了一个熟悉的人。